青州花卉，“奇花更比雒城优”
说起赏花，有“洛阳牡丹甲天下”之说，可是，宋代文学家苏辙却说青州“奇花更比雒城优”。事实也是如此，唐宋时期，青州的牡丹与洛阳牡丹、曹州牡丹齐名。
青州人爱花，源于古代。青州博物馆藏有商周时期的大量青铜剑，在锋利的兵刃上，常刻有精巧的花卉图案。花的柔美温馨，与杀人毙命的刀剑相连系，体现了英雄爱美之心。古代青州人，爱好和平，鄙夷战争，崇尚花香。他们剑胆琴心，制造的虽是武器，但希望的还是家乡鲜花盛开。
武将爱花，文人更是如此。郦道元描绘童年时期河边游玩的情景：“桂笋寻波，轻林委浪；琴歌既洽，欢情亦畅。”看来，北魏时期的弥河、阳河荡漾河水的两岸，绿树成荫，鲜花烂漫，孩子们弹琴唱歌，尽情享受美好时光。
偶园的牡丹争奇斗艳，美不胜收
唐宋朝的青州龙兴寺声名远播，寺内有老柏园，园内院外遍植牡丹。白衣名士曾写下一首盛传不衰的《题龙兴寺老柏院》：
南邻北舍牡丹开，年少寻芳去又回。唯有君家老柏树，春风来似不曾来。
春天来了，家家户户牡丹盛开，芳心萌动的俊男少女，观赏鲜花百看不厌。看来，那时青州民间就有春天观赏牡丹的习俗。
后来，有人将此诗刻于龙兴寺内，并注：“青州富庶地，宜牡丹。春时，游乐之盛不减洛阳。”
宋代名臣张齐贤出知青州，发现青州牡丹种类繁多，竟有洛阳看不到的珍贵品种。于是就用骆驼，将青州牡丹驮至洛阳。从此以后，色彩更为鲜艳的青州牡丹便在洛阳广泛栽种，并命名为“青州红”。苏辙所谓“奇花更比城优”，大概即是指“青州红”。
这就表明，青州自隋代开始的种植牡丹之风，历经唐朝与五代十国之后，至宋时非但未曾减弱，反而与日俱增。因此，在极力崇奉牡丹的社会时尚之中，青州也就应时适节地变成了一座牡丹园。
明清之际，青州花卉文化走向成熟与繁荣。青州名人众多，大多建有花园，如偶园、偕园、软绿园、紫薇园、林泉园、四松园等等，都以种植名花异草著称。
其中，衡王府的紫薇园尤负盛名。清朝中叶，衡王府已经破败百余年，而寿光人安致远前来观瞻时，园内依然飞花点翠，薇树葱茏。他写道：
西甬道旁，紫薇成行，垂露摇风，红紫映日。
据冯蜂鸣先生考证，衡王府紫薇园内的景观，无不与花关联：拱北亭，由牡丹、芍药，夹道环绕；望春楼，有丁香、桂花，簇拥四周；浓翠轩，突起于浓翠如茵的芳草绿柳之间；柑橘园，满园柑橘，以蔷薇护围；绣球园，尽植绣球，有杨柳掩映；勾栏戏楼，左临藤萝架，右凭翠竹林；流觞曲池，上覆偃盖之松，旁接宽阔荷塘，并有丛竹怪石，成片的广玉兰，掩映周缘。勾栏戏楼，是衡王与文人墨客、宠姬美人，弹弄丝弦，赏鉴歌舞之处。……
数千年来，青州花卉千娇百媚、争奇斗艳，已成独特景观，也成为青州经济发展和社会进步的珍贵资源。
从上世纪80年代起，青州花卉生产与交易蔚成规模，成为青州农业的支柱产业。特别是进入新世纪，青州市委、市政府审时度势，制定优惠政策，扶持龙头企业，搞好示范服务，使花卉规模迅速膨胀。目前，青州市花卉种植面积达13.1万亩，花卉生产专业村136个，从业人员在15万人左右。是目前全国重要的蝴蝶兰、凤梨、仙客来、多肉等花卉的重要生产基地之一，年花卉交易额达110亿元左右。每年的产销量居全国前列，是中国著名的盆花中心和花木物流中心。
青州花开的主产地黄楼街道，位于青州城区东郊弥河两岸，有“江北花卉第一镇”的美誉。这里，已经形成“十里花街、百亩市场、千户经营、万亩基地”的发展格局，成为享有盛名的花卉种植基地和贸易集散中心，也成为农业观光旅游的知名品牌。
青州盆景，“分明日月在壶天”
青州花卉以盆栽为主，因而也催生了青州花木盆景的繁荣。
盆景艺术，是一门含有盆栽技术、园林艺术、叠石艺术、绘画艺术的综合性艺术。它以植物、山石、水土为基本素材，经过艺术处理和园艺加工，种植或者布置在盆钵之中，成为集中表现大自然优美景观的艺术品。它师法自然，“虽由人作，宛如天开”，倾注创作者的思想感情，浓缩大自然的优美风光，将花木栽培技艺与造型艺术紧密结合，体现文学、美学的深厚意蕴，其姿韵、色香之美，型雅、格高之胜，历来得到人们的广泛喜爱。
所以，元代士人丁鹤年曾为友人题诗赞颂盆景云：
尺树盆池曲栏前，老禅清兴拟林泉。气吞渤澥波盈掬，势压崆峒石一拳。仿佛烟霞生隙地，分明日月在壶天。旁人莫讶胸襟隘，毫发从来立大千。
“分明日月在壶天”“毫发从来立大千”两句，高度概括了盆景“缩龙成寸”“小中见大”的审美特性。“尺树盆池”的盆景，是微型的园、立体的画、无言的诗、鲜活的艺术。
中国盆景艺术，伴随着中华民族五千年的历史文明日臻完美，它滥觞于史前文明，兴于春秋战国，成于两汉唐宋，盛于明清而臻于当代，并形成了众多独具特色的艺术流派。青州盆景在齐鲁文化孕育下产生、发展，是盆景艺术流派的佼佼者。
早在春秋时期，青州已经出现了专业化的园圃人员，并有专事管理的司官，在发展栽培技术的同时，开始盆景创作。
青州的盆景艺术，经历数千年的发展，随着人们经济物质生活与精神文化生活的不断提高，越来越多地进入人们的审美视野。到明清之时，盆景走出达官贵人的庭院，进入寻常百姓之家。
安致远的《青社遗闻》曾记载了一件真实而有趣的事：
青州崔太守方宴宾，而欲陈设盆景以娱客，不获佳者。左右曰：“某轿夫家颇有上品。”曰：“舆皂何知。”既而漫问之曰：“汝家盆景可有佳者否？”曰：“小人亦不辨其佳否，但修事有年矣。”命其一一舁至，品皆珍异。问：“有田产乎？”曰：“无有。”“有妻子乎？”曰：“无有。但有二佣以浇莳为事，每暇日则独酌其中，醉则狂歌俚调以自乐。”守欲以重价购之，叩头不肯，守亦不强。此与妻梅鹤子何异，惜其身居贱役耳。
故事说：明朝时，青州有位崔知府，酷爱青州盆景。他设宴时，将收藏的盆景向宾友展示。结果，众人看后都说：“知府大人这些盆景虽然不错，但是没有佳品。”
属僚们说府衙轿夫的家里藏有许多盆景。崔知府命令轿夫将他的盆景一一拿来观看，满座惊奇，拍手叫绝，千姿百态的盆景，件件造型奇特，情趣盎然。崔知府感慨万千，问及那人的家庭。那人回答：“我没有产，也没有妻女，只是雇佣了两个人按时浇灌修剪。有空喝酒相伴，醉后就与这些盆景歌唱娱乐。”
崔知府爱不释手，就想出重金，购买几件。那人当即就跪下，坚决不肯。善解人意的崔知府也不勉强。笔者安致远感叹：这位轿夫真比得上宋代的名士林逋了！
林逋，隐居孤山，终身不娶，以梅为妻，以鹤为子，可谓高雅。
轿夫虽为贱役，但以盆景为终身伴侣，可敬可叹！
这个真实的故事，说明青州盆景艺术的魅力和一般百姓对盆景的喜爱，已近于无以复加的程度。
近年来，随着生活水平的不断提高，青州盆景的创作和欣赏也迈向一个更高的水平。青州盆景和花卉、赏石、书画、古玩同步闻名华夏大江南北，成为青州观赏性文化商品的知名品牌。目前，创作盆景的专业人员近千人，盆景艺术精品上万件，专门进行盆景展示和交易的园林数十家。在每年举办的花卉博览交易会上，盆景艺术展示与交易都占有着夺光抢眼的位置。
过去，中国的盆景艺术曾归结了花木盆景的“四家、七贤、十八学士、花草四雅”。今天的青州，盆景种类繁多，争奇斗艳。最为知名的是桂花、松柏、梅花、迎春四大品牌。
青州盆景的四大品牌，还经常使人联想起中国的古代才女：李清照、朱淑真、谢道韫、卓文君。
桂花是著名的香花，叶色终年翠绿，树姿挺秀明洁，盛花时缀金满枝，碧叶黄花，浓香四溢，历久不衰，令人心旷神怡。桂花多在秋季开放，故有“独占三秋压群芳”之誉。
唐宋以后，桂花已被广泛用于庭园中栽培观赏，也开始制作盆。历代文人墨客以桂入题，歌咏桂花，写出了许多脍炙人口的名篇佳句。宋代女诗人朱淑真写道：
弹压西风擅众芳，十分秋色为伊忙。一支淡贮书窗下，人与花心各自香。
诗人匠心独具，由咏桂花的风格而表现人的品格。桂花虽容貌平平，光泽暗淡，颜色轻黄，没有惹人注目之处，但她浓郁的芬芳常留人间。青州人民喜爱桂花的芳香，更热爱桂树的品格。
青州自古便有栽培桂花的传统，明代的衡王府便以培植名贵桂花享誉一时。目前，青州偶园内仍存有十几株明朝的桂花盆景，树龄达到400多年。
梅花，开花极早，形象清癯，颜色浅淡，香气清雅，更具耐寒品格，素有“雪中高士”的美誉，亦为“花之君子”，故而赢得古代众多诗人词人们的青睐。梅花盆景，浓缩梅花的神韵和品格，顺乎自然，巧夺天工，是难得的艺术佳品。
屏居青州的李清照，更是对梅花有着特殊的眷恋和炽热的情感。据不完全的统计，李清照现存的60多首词作，完全吟咏或约略提到梅花的有10多首。她说归来堂的梅花：“玉瘦香浓”“红酥琼苞”“香脸半开娇旖旎”“玉人浴出新妆洗”“此花不与群花比”。
松柏盆景，因其管理粗放，四季常青，同时具有顽强的生命力和苍古奇特而不失典雅的造型，因而广受人们的青睐。青州松柏资源非常丰富，遍布青州的西南山区，已形成了青州盆景的主导品牌。
松柏具有挺拔、耐寒、坚韧、长寿的品格，是众人讴歌的对象。刘禹锡有“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然”，李白有“愿君学长松，慎勿作桃李”。宋代青州有“矮松园”，为当时著名书院，院内以栽植矮松知名。状元宰相、青州人王曾写有《矮松园赋》，对两株矮松极尽描绘。
西晋谢道韫，被称为“咏絮才女”，但谢道韫却有著名的《咏松诗》：
遥望山上松，隆冬不能雕。愿望游下憩，瞻彼万仞条。腾跃未能升，顿足俟王乔。时哉不我与，大运所飘摇。
谢道韫虽为女流，但胸有大志，极为欣赏松树的品格。
迎春盆景，以其造型袅娜、花色艳丽，堪称其中的翘楚。宋代韩琦有诗《迎春花》：
覆阑纤弱绿条长，带雪冲寒折嫩黄。迎得春来非自足，百花千卉共芬芳。
它与梅花、水仙和山茶花统称为“雪中四友”，是名贵花卉品种。迎春还具有不畏寒威，不择风土，适应性强的特点，历来为人们所喜爱。青州迎春以盆景养殖为主，已有800年的历史。
青州盆景充分体现了青州地域文化的鲜明特色，既展现出北方的阳刚之气，又体现出自然天成的情趣；既有金戈铁马之雄奇，又有平淡简远之清丽；既似国画大写意之手法，又似工笔素描之纤细；既具有丰富的文人意蕴，饱含书卷之气，又具有雄奇奔放的特点，少有雕凿之痕。
可以说，青州盆景在山东盆景乃至中国盆景艺术中，独树一帜，独领风骚。
青州赏石，“百花丛中看红丝”
赏石，作为一种文化，历史悠久，源远流长，从青州开始。《尚书·禹贡》记载大禹划分天下九州，规定各地贡品，唯独青州有“铅、松、怪石”，这是赏石文化在典籍中最早的记载，开世界赏石之先河。可以毫不愧疚地说：青州，就是中国乃至世界赏石文化的最早发源地。
赏石文化形成于秦汉，到魏晋南北朝则进入兴盛，达官贵人以赏玩石头为时尚。更为惊奇的是：此时的赏石作为赠品，已经开始进入西亚和欧洲。这在青州有着史料根据。
青州博物馆珍藏着的北齐画像石，其中一幅《商贸洽谈图》：端坐的主人正在与西方来的罗马客商谈话，主人的随从，双手托一浅盆，盆中放着一方青州奇石。从画面上分析，该石是主人回赠罗马商客的礼品，也应是主人最得意的礼品。根据图中人物比例，这方奇石一尺见方，与现在的青州小玲珑石的大小和造型大致相同。此石山峰兀起，群峰耸立，玲珑奇秀，具有瘦、皱、漏、透的特色。
从这里我们足见青州奇石在当时的地位：青州奇石成了传播华夏文化的“使者”。
唐宋以后，赏石文化有了跨越式的发展，而青州奇石越来越得到文人的青睐。苏东坡珍爱的醉道士石，至今仍珍藏青州。李清照、赵明诚屏居青州，与金石为伴，也喜爱奇石。欧阳修知青州，醉心于青州山水，也爱青州的石头。离任之时，写下了著名文章《泷冈阡表》悼念父母，专用青州盛产的大青石，刻成石碑，运回老家，置于父母墓前。
明清时期，乃是奇石文化的鼎盛时期，出现了“室无石不雅，园无石不秀”之说。尤其是富丽堂皇之家，更是需求精美奇石来点缀，奇石身价也因此大增。
在青州，还出现了“寸石寸金”的故事。
青州城内的偶园，不仅有造型别致的三峰假山，韵味独特的楼台亭榭，更有琳琅满目的各种古老奇石。千姿百态，婀娜多姿，异彩纷呈，被誉为“石头公园”。其中，“福、寿、康、宁”四大奇石，更是名噪一时。
福石，体姿华贵，姿态丰盈，体宽端庄，玲珑剔透，四周多孔，左右通风，上下灌通。若在石下生烟，则紫气顺孔出入，缭绕升腾，勘为奇观。
寿石，形态雍容，灵光四通，石身多孔，神韵兼之。跌宕起伏的石肤，悬石压顶的气势，下方夺目的透洞，给观赏者以历经沧桑而神气矍铄、风骨劲健的感受。
康石，石肤丰满圆润，石体挺拔，其姿又如同鹤立，娥娜隽秀。石体丰满大度，纹理纵横交错，可谓天赐人间。
宁石，亭亭玉立，英姿卓然，为园内存石之冠。此石经长年风化，神工鬼斧，上悬下收，玲珑奇巧。观石赏形，给人以宁静致远，心旷神怡之意境。
这四方奇石为何取名“福、寿、康、宁”？选择正确的观赏角度，可以看出四方奇石与中国繁体汉字“福、壽、康、寜”极其形似。不仅如此，更重要的是石头天然造型的形式蕴含美好的寓意。
民间传说：冯家败落后，后人经济拮据，欲卖掉这四方奇石，标价为“一两石头一两银”，外地一富户前来购买。就在成交之际，冯家又感后悔，便提出连底座也要称重，一并算账。这样算来算去，抵得上“一两石头一两金”了，买家只好作罢。
青州厚实的历史文化孕育了璀璨的赏石文化。奇石世界，千奇百怪。赏石种类繁多，大致有三类：自然风景石，即分布于名山大川的怪石嶙峋；庭园景观石，即在园林布局中堆山叠石、散石点缀、孤石欣赏与造景；斋舍把玩石，即在室内摆设的赏石，独立观赏，以自然形成为要素，形体较小，可以移动，精美别致，并配有盘、盆、座、架、锦盒之类的附属物，具有较高观赏和收藏价值。
青州赏石资源非常丰富，上述三类都有独特表现。
青州地处山区交接部位，呈现多姿多彩的地貌特征，融红丹霞地貌、喀斯特地貌和玄武岩地貌于一体，使大量的自然景观奇石遍布市境。城区周边，云门拱璧、驼岭千寻、劈峰夕照、山体大佛……众多的自然景观石，翠拥着秀水环流的古城，宛如一个硕大的山水盆景，壮美无比。不仅如此，继续向山区纵深游览，山石自然美景接踵而至，目不暇接。玲珑山遍体玲珑，清风寨石寨峥嵘；逄山影像朦胧，神秘山谷幽深。蛤蟆顶的八仙过海，惟妙惟肖；檀溪山的仙人石桥，惊世骇俗。进入仰天山，怪石参差，峰林峭立，更是别有韵味。
青州盛产名石，青州人也喜爱名石，尤其喜欢在园林、庭院布置赏石。多年来，青州人形成习俗：每逢构造园林或者私家庭院，都喜欢到西南山区寻找形态各异的自然石块，精心摆放。现在，走在青州的宽阔大街上，两边观望，不论是社区庭院，还是公共广场、绿地，均有叠石造型、怪石耸立，配之绿树浓荫，花团锦簇。如青州南路，两边绿化带内，每隔几米便有怪石兀立，有“观音掌”“金刚掌”，有“似象非象”“盘龙卧虎”，形态各异，气貌非凡，或坐或卧，如站如立。
青州地产的斋舍把玩石，更是风光无限。主要有红丝石、玲珑石、纹石，还有竹叶石、黑丝石、黑金玉、马牙石、鸳鸯石、沙积石、龟石等等。当然，最负盛名的还属红丝石。
历代文人对青州红丝石情有独钟。最早西晋张华所撰的《博物志》就记载：“天下名砚四十有一，以青州黑山红丝石为第一”。唐代大书法家柳公权《论砚》中道：“蓄砚以青州黑山红丝石为第一，绛州次之，后重端歙临洮”。宋代状元苏易简《砚谱》指出“无下名砚四十余品，以青州黑山红丝石为第一，端州斧山石为第二，敏州龙尾石为第三，甘肃洮河石为第四。”宋代唐彦猷《砚录》记载得更为详尽：红丝石华缛密致，皆极其妍，既加镌凿，其声清悦。其质之华泽，殊非耳目之所闻见。以墨试之，其异于他石者有三：渍水有液出，手拭如膏一也；常有膏润浮泛，墨色相凝如漆二也；匣中有如雨露三也。自得此石，端歙诸砚皆置于衍中不复视矣。
唐彦猷，宋代杭州钱塘人，官至翰林侍读学士。据宋人笔记《渑水燕谈录》记载：唐彦猷酷爱文房四宝，搜集到两块名砚，一叫“端溪”，一叫“龙尾”，爱如掌上明珠，公事闲暇，常常把它们摆置在案上，爱抚欣赏，甚至连饭都顾不上吃了。一位朋友跟他开玩笑说，“唐大人，您有了这两块宝贝砚台，可别连后堂的夫人也给忘了啊!”
后来，唐彦猷出知青州，得到一方红丝石，雕琢成砚，摆在案上，顿时满屋生辉，一试笔，不由拍案叫绝。自从得了这个宝贝，端溪、龙尾即被冷落一旁，不屑一顾了。
红丝石出自青州邵庄的黑山。黑山，山不甚高，有石则名。丰富的植被、茂密的森林、险峻的蛸壁、神秘的洞穴，加上珍奇的红丝石资源，已经成为知名的旅游名胜。
原中国书法家协会主席启功先生曾写诗赞美红丝石：唐人早重青州石，田海推迁世罕知。今日曾台观鲁砚，百花丛中看红丝。
百花丛中看红丝，花卉和赏石，让青州更美丽。
青州书画，“丹青翰墨写神奇”
书法绘画艺术，是中国文化的瑰宝。她以特有的神韵，让人们从中得到艺术享受和审美陶冶。青州的山、水、城、花，雄古深邃，壮观秀美，从而吸引了古今众书画高手为她挥毫泼墨，书写丹青。
国画博大精深，有“画分三科”之说，即山水、花鸟、人物。青州山清水秀，因而山水画占有重要地位。而北宋的青州人李成，就是北方山水画派的创始人。
李成，唐朝宗室的后裔，父亲在青州做官，便随父定居青州。古代文人常把营丘作为青州的代称，所以，人们也称李成为“李营丘”。李成同大多数封建文人一样，初以“儒道自业”，“博涉经史”，志在修身齐家、经世济民。但五代时期社会动荡、壮志难酬，找不到报效国家的机遇，便以诗酒自娱，寄情书画。他作画，经常是在酒醉以后，不拘是纸、绢，还是墙壁，随心所欲，任意挥洒，淋漓泼染，而这种画最为写意传神，体现他的风格。
古人对李成的评价是：“成之命笔，惟意所到，宗师造化，自创景物，皆合其妙。”他“外师造化，中得心源”，不去描绘、临摹现成的物象，而是按照自己的想象，遵循大自然的规律，进行“创作”，努力体现自己的思想感情和审美情趣。
现藏日本大阪美术馆的《读碑窠石图》最能体现李成的风格。画中一个骑着毛驴的文士，正在仰首看碑，几株枯劲的老树，近处怪石，远处山峦，衬托出一片寂寞、萧索景象。这幅画结构造诣很深，勾勒不多而形极层叠，皴擦甚少而骨干自坚。画枯树，以淡墨拖抹，于作节处不用墨圈，只下一大墨点；用焦墨画枯木，枝干形似蟹爪，于平淡处显出雄奇。画面的主题在于表现老树顽强坚韧的内在品质，具有强烈的感情内容和感染力。
青州花鸟画的兴盛是明清时期，冯起震善画竹，冀旭工芦雁，王曰叟描绘葡萄，被称为青州“三绝”。今青州博物馆珍藏的《晴竹图轴》和范公亭公园碑廊的“小冯竹”，均为当时的杰作。
“小冯竹”有石刻，现存三贤祠碑廊。画面有冯起震画的两竿细竹，摇曳生姿，根旁新笋含露，很有气势；冯可宾作奇石和流水，趣味盎然，意境深邃。画面布局得当，笔法凝练生动。难能可贵的是，画面上还有著名书法家董其昌的题诗和题记。题诗曰：
一派湖州画里诗，娟娟疏筱两三枝。朝来邗水帆前两，正是龙孙长葬时。
题记称赞冯氏父子的画作：“气韵萧闲，刚墨清润，绝类李蓟丘父子。文苏之后，竹石一派，数东海矣。”
近年来，随着社会经济的蓬勃发展，青州书画界继古开今，琢玉织锦，大力描绘青州的山水风光、花石奇姿和各方面的建设成就，呈现出百花齐放的可喜局面。 （古青）
