青州(时称益都)一中的老同学冀有德正在编辑一本新书——《行草书法新论》，他说书中有很多书法作品是写旧体诗词的，邀我写一篇关于如何写诗的文章。是的，诗书画是相通的，自古以来很多书法大家，同时也是诗词高手。我们一般的书法爱好者，如果把自己的诗词写成书法作品，这自然是一个人文化素质、文化底蕴的展现，作品艺术品位自然会高超，心情当然会愉悦。所以，从这一个角度来说，老同学在《行草书法新论》中增添一些有关如何写好诗的知识，也是应有之义。
然而，如何写诗是一个很大的课题，一篇短短的论文怎么能尽书呢？故而，本文只能遵照有德同学的提示，以元代王冕的《墨梅》诗为例，就几个与诗相关的、最基础的诗创作知识予以粗略说明。
诗的构架要稳固
所谓诗的“构架”，这里是指诗的框架与结构。具体地说，就是诗的构建特点和格律要求。本题下先谈诗的构建特点，下一个标题再谈诗的格律要求。
为了便于说明问题，先把王冕的《墨梅》诗摘录于下。
吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。
以上引自网络流传的、藏于北京故宫博物院的王冕原作的图片以及小学课本修订后的版本(以下的引用皆用此版本)。有些书法作品及旧版课本与此诗的字词略有差异，对此本文在第二个标题中有所议论。
王冕(1287—1359)，浙江诸暨人，字元章，号竹斋。元代诗人、书法家、画家。《墨梅》是他为自己所画梅花的题咏诗，所以，有的书画作品也称为《墨梅图题诗》。
从旧体诗诗体上分，这是一首七言绝句。
在这里，我们先说诗的构建问题。写诗与其他体裁的作品有相同之处，也有一个组织结构如何安排的的问题。律绝诗的结构方式众说纷呈，能够论列多项，但就其主要的方面来说，可以归纳为四个字，这就是起、承、转、合。下面结合王冕的《墨梅》诗以及相关的某些诗句，予以简要说明。
诗的首句名之曰“起”(但也不是尽然)，《墨梅》诗的首句把自己所画之梅树梅花，与自家的“洗砚池头树”融于一体来写，虚实结合，妙趣横生。可以说，这一破题诗句即出笔不凡，给人很多思考。绝句起句的形式多种多样，或贴切入题，或巧借故事，或设立悬念，或似叙似议，不一而足。多读诗篇，自然就能够深刻领会旧体诗起句诸多奥妙。
诗的第二句名之曰“承”，《墨梅》诗的第二句接着第一句进一步详写梅花的盛开，个个(朵朵)梅花呈现出淡淡的“墨痕”。承接第一句写梅树的“花开”，便使诗的首句进一步具体化和深刻化，承接首句的详细描述，这是又进一步解题。初学为诗者，一定要注意诗意的承接，避免游离和脱节。
诗的第三句名之曰“转”，《墨梅》诗的第三句没有再顺着第二句写下来，继续写“花开”得如何如何繁盛动人，夺人眼目，而是轻轻宕开一笔写道：墨梅不是为了招惹世人喜欢、争“夸好颜色”的。“不要人夸”，那么要做什么的呢？留下了悬念。
所以，诗的第四句就是“合”了，至此诗的第四句自然而出：“只流清气满乾坤”。诗的第四句的“合”，一定要进一步升华主题，深化诗意。《墨梅》诗的这一句“合”，把诗的意境提升到了一个很高的品位，在某种意义说，《墨梅》诗的成功就是重在于此。
当然，绝句诗的每一句都是极其重要的，所以有人称这四句为“四大贤人”，这就是说，绝句诗高度凝炼，对于诗的每一句我们都要高度重视，哪一句也轻忽不得！
总之，王冕所绘墨梅劲秀挺拔，卓然不群，所题之诗，章法井然，意蕴深邃，诗作品与墨梅图不即不离、不分不粘，诗情画意融为一体。可以说，《墨梅》诗确实不愧是题画诗中的上乘之作。
诗的格律要清楚
所谓诗的格律，简单地说，就是诗创作中的平仄格式和押韵规则，这是初学写旧体诗者必须首先弄清楚的一个问题。下面就对这个问题的两个方面，分别予以说明。
先谈诗的平仄格式。以七绝《墨梅》为例，这首诗的平仄格式的总体规律是：
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
此诗乃首句平起不押韵的格式，这里需要注意一个问题，即“一三五不论，二四六分明”，就是说，每句诗的第一三五字的平仄相对自由些，即“不论”；但二四六字的平仄必须严格遵守，即“分明”。大家对照王冕的原诗，或者请教于明诗者，自然对此会很容易理解的。
在这里，我想主要从诗平仄格式的角度，来辨析一下对此诗书法作品的不同之处，试图让读者对此进一步明晰。首句有的作品书为“我家”，“我”为仄声，“一三五不论”，与原诗格律无碍；“吾”虽是平声，也与原诗格律无碍，不过“吾”字把全诗四句的首字皆为仄声变成了三仄，全诗好中选优，当用“吾”字。第二句有的书法是“个个”，有的则是“朵朵”，都是仄声，也与原诗格律无碍，然诗者认为“个个”更为清晰，可辨可数，更为洒脱飘逸。第四句，“流”与“留”都是平声，与原诗平仄格律无碍，世人觉得当是“留”字，但笔者以为，“流”字更为灵动，此字也可能是王冕特意用之的；笔者还以为，若从诗的第三、四句的诗意顺达来看，“留”字显得略优一些。下面重点说说第三句，“颜色好”与“好颜色”的问题，字的排列顺序一变，诗的平仄格律不一样了，“颜色好”为平仄仄，是正格律，“好颜色”为仄平仄，是“拗”格律。那么，为什么优选了“拗”格律呢？大家或许这样提问，我们知道，诗圣杜甫有一首有名的七绝诗《江南逢李龟年》，第三句是“正是江南好风景”，其格律与《墨梅》诗的这一句完全一样，这种“特拗句”式在唐代已经相当流行。(对于此，诗者有专文论述。)我们不仿诵读一下，“好”字在前或在后，其感情色彩是不一样的。笔者大胆推想，一般来说，王冕是会读过杜甫的这首诗的，因而，王冕原诗应当是用的“好颜色”这一句。书法作品各用字的不同，可能是后来书法者没有留意，或者是因为不明真谛反而独出心裁所造成的。
再谈诗的声韵规则。这是诗创作格律问题中的一个重要内容，简言之，也就是诗的押韵问题。押韵，亦称压韵或谐韵，是诗的基本特征之一。押韵，就是在所规定的某句诗的最后一个字使用韵母相同的字，这样，不仅便于吟诵和记忆，而且更能使诗歌具有节奏、声调之美，读起来朗朗上口，和谐悦耳。
目前的旧体诗创作者的用韵是“双轨并行”，即有的用旧声韵，有的用新声韵。王冕是元代人，《墨梅》一诗自然用的是旧声韵。
一般来说，诗(主要是指的律诗和绝句)的押韵规律是，首句押韵与否要根据实际情况而定，其他的就是偶句押韵，单句不押韵。具体到绝句而言，就是第一句可押可不押，第二、四句必须押韵，第三句不押韵，五言绝句和七言绝句都是如此。下面以王冕的《墨梅》诗为例来说明七言绝句的押韵问题。
上文已述，《墨梅》诗的首句，用的是平起不押韵格式。第二句“痕”、第四句“坤”押韵，押韵字的韵母是“en”和“un”(旧韵书注的是“苦昆切”和“户恩切”)。《墨梅》这首七绝，用的是后人称之为平水韵的上平声中的“十三元”韵部。
何谓平水韵呢？平水韵亦称旧声韵，是写诗所遵循的韵书依据。关于韵书，历代多有变化，可以说也是“与时俱进”的。到了金代，平水(今山西临汾市)人刘渊著《壬子新刊礼部韵略》，该书依据唐人写诗用韵的情况，把汉字划分成为106个韵部。因为刘渊的祖籍是平水，所以后人便将该韵书简称为“平水韵”了。该书原本虽然已经散佚，但是根据其原本另编的韵书却流传很广泛。到了清代，康熙年间所编写的《佩文韵府》《佩文诗韵》等，都是把“平水韵”记为106个韵部。这就是后来广为流传并运用的平水韵。
写旧体诗用平水韵，如果从时限上来分析，是从古代一直沿用到现代，直至目前。
改革开放以来，写旧体诗的热潮逐渐兴盛起来，解决写旧体诗如何用韵的问题便日渐迫切地摆在了人们面前。中华诗词学会审时度势，于2005年5月颁布了《中华新韵》，并且规定了运用《中华新韵》的总体原则，即“倡今知古，双轨并行；今不妨古，宽不碍严”。同时还提出了用韵的具体要求：“创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。”实践证明，这些规定和具体要求都是合理的，同时也是可行的。
当前，写旧体诗者有的用旧声韵(平水韵)，有的用新声韵(中华新韵或中华通韵)，即“双轨并行”。还有人写旧体诗用“词林正韵”，这实际上是对旧声韵的放宽。诗者近期的旧体诗创作，就是有时用新声韵，有时用旧声韵(有的诗也放宽到“词林正韵”)。
诗者有一首五律《秋到龙塘村》，发表于2020年第1期《中华诗词》上，用的就是新声韵。
农家时不违，原野正秋肥。
谷粲田间立，枣红墙外垂。
金菊迎院径，夕照掩楼扉。
收获归来晚，月光浮酒杯。
有一首七律《云门山奇石坡》，发表于《老年教育·长者家园》2019年第10期上，用的就是“平水韵”。
卧蟾山北郭桥东，惊见天然巧夺功。
鲸鳄龟鼋正蓄蕴，骏骅龙凤欲奔冲。
潮来瀚海涛声壮，兵点沙场气势雄。
满目神奇连广宇，豪情澎湃漫霄空。
《铁军》杂志2019年第12期刊登诗者的《过陈毅指挥部旧址》，就是放宽了用韵，用的是“词林正韵”第六部。
那时元帅筹谋处，滚滚硝烟雨泼盆。
今得春风深谷醒，观奇赏景醉游人。
诗者的用韵实践，就基本反映了当前在旧体诗创作中用韵问题的总体态势。不过，这种态势正在不断地向新声韵过渡。
诗的立意要高远
以上所谈是诗的结构与格律问题，乃诗的创作形式，下面重点谈谈诗创作的“立意”问题。何谓“立意”？“意”者，就是诗所表现出的思想感情，即诗的主题、诗的灵魂。可以这样说，诗“立意”的高低，是诗创作成功与否的首要条件。虽然这是一个老话题，但谈诗创作是绕不过去的一个命题。故而，我们进行诗创作，一定要把“立意”放于首位，要非常重视。“诗以意为主”“重在立意”，是诗歌创作的优良传统，古往今来认识是一致的。对于此，历代论述多多，这里无须赘述。总起来说，诗的立意只有高远深邃，才能有社会价值，才能流传长久。
王冕的《墨梅》诗，之所以受到后人的称赞，最重要的就是以“立意”胜出。《墨梅》诗不仅突显了王冕所画梅花的风格，而且更重要的是他以梅自况，反映了他的高尚情怀和淡泊名利的胸襟，鲜明地表现了他不向世俗献媚的坚贞而纯洁的操守，展现了他要把清气流溢于天地之间的美好理想与愿望。虽是自况，但是这种情操具有高度的人生价值观和广泛的社会意义，所以，多年来王冕的故事和《墨梅》诗就收录到了教材之中，同时《墨梅》诗也经常被人们所引用，借以说事明理。
例如，2017年10月中国共产党第十九次代表大会闭幕以后，习近平总书记和新一届中共中央政治局常委同中外记者见面，总书记在讲话中就引用了王冕《墨梅》中“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”这两句诗。总书记引用这两句诗是以诗言志，彰显的是一个大党、一个大国的自信气质，传递的是苦干、实干的务实精神，同时也是对新时期中国共产党人严以修身提出了一个高的标准。
古今吟咏梅花的诗很多很多，凡是流传广泛与长久的，都是以“立意”高远而胜出的。例如，南宋著名理学家、教育家、诗人朱熹也有一首《墨梅》诗。诗是这样写的：
梦里清江醉墨香，蕊寒枝瘦凛冰霜。
如今白黑浑休问，且作人间时世妆。
诗的前两句活画出梅花蕊寒枝瘦、凛若冰霜的形象，接着笔锋一转，三四句直刺人世间附炎趋势、迎合时尚的丑恶行径。这首诗是朱熹受到政治迫害的时候写的，墨梅代表的是一种节操和风骨，其“立意”也是具有深远的社会意义的。
行文至此，我觉得很有必要再学习分析一下陆游和毛泽东的《卜算子·咏梅》词，以进一步理解诗的“立意”问题。
陆游(1125—1210年)，字务观，著名爱国诗人。陆游生活的年代，正是南宋与金朝南北对抗的时期，陆游主张北伐，但皇帝不信任他，朝中主和的投降派排挤他、攻击他。陆游壮志难酬，悲凉伤感，便填写《卜算子·咏梅》词，用梅自况，以述己志。陆游词中的“梅”是孤寂的，“黄昏独自愁”“一任群芳妒”，这里活画出了一个孤独爱国者的形象。梅花“零落成泥碾作尘，只有香如故”，表达了他坚持爱国情操、至死不向恶势力屈服的坚强意志。在当时的社会背景之下，此“立意”也是馥郁深沉、具有特定意义的。
毛泽东(1893—1976年)，字润之，中国人民的伟大领袖。毛泽东在填写《卜算子·咏梅》词的时候，于题下小序开宗明义写道：“读陆游咏梅词，反其义而用之。”我们可以这样说，这首词是运用逆向思维进行创作的典范，题下小序是引导读者进入咏梅词艺术境界的极佳通道。
词的上阕，主要是描绘梅花傲寒开放的形象，“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”，梅花身姿俏丽美好、性格刚毅坚贞的形象，就站立在了读者面前。而词的下阕，主要是写梅花的精神风貌，她“俏也不争春，只把春来报”，只是先把春天的气息报告给人间，“待到山花烂漫”、五彩缤纷的时候，她与众花一起，在百花丛中灿烂欢笑。毛泽东词中的梅花，表现出的是谦虚谨慎的风格，展现的是具有无私奉献精神的伟大共产主义者的形象。我们如果联系中国“三年困难”时期的国内外形势来读毛泽东的《咏梅》词，定会能更深刻地理解其“立意”的高远和深邃。
就当前形势来看，创作和吟诵旧体诗的热潮正在蓬勃兴起，旧体诗(也有新体诗)微信群、多种微刊平台、各种美篇和公众号等等，如雨后春笋般层出不穷，诗词作品大量涌现，盛况空前，可喜可贺！不过，当前我们最需要的是感情真挚之诗、蕴藉丰厚之诗、涵深创新之诗、立意高远之诗，总而言之，是“革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一”之诗。
因而在欢欣之余，诗者忽然又想起了大家所熟悉的两句诗来：“天意君须会，人间要好诗。”我们要让白居易的诗句变成现实，我们要把诗创作的“立意”放在第一位，要把质量放在第一位，创作出无愧于伟大时代的好诗来！
编辑：今日青州网
