旧体诗和新体诗是相通、相融的。从目前的创作实践看，旧体诗与新体诗各有长短。因此，两者应该互相学习，互相借鉴，取长补短，共同发展，共同提高，共同繁荣。

  旧体诗具有形式美、音韵美、容易记忆等优点，但其严谨的格律形式，对于人们的创作造成一定的束缚，故有人称之为“戴着镣铐跳舞”。不过也有人说，“戴着镣铐跳舞”而舞姿优美，不是说明舞者所掌握的技艺更娴熟与高超吗？新体诗表现形式自由，但往往存有松散而不凝练、缺乏形式美而不容易记忆等缺点。由此观之，是用旧体进行诗歌创作，还是用新体进行诗歌创作，这是诗人的创作自由和习惯，完全没有必要计较其形式的孰好孰劣，而最关键的、最重要的是看能不能写出质量上乘的诗歌来。

  2000年《中华诗词》第4期上有文，引用刘征先生在《画虎居诗词·自序》中的一段话：“这以前，我大体是用新诗写讽刺诗，用旧体诗写一己对人生的感悟。王朝闻先生来信说：‘这样的分工大可不必，对象虽有美丑之别，主体对客体的发现却是二者相互作用于主体的结果。’老人从美学的高度讲明道理，是极有说服力的。”刘征先生的诗创作，新、旧体都用。臧克家老人也是既写新体诗，也写旧体诗，他在20世纪60年代就宣称：“我是一个两面派，新诗旧诗我都爱。”他又曾经介绍说：我老早就有这么个想法，有些境界，用新诗写出来淡而无味，如果出之于旧体，可能成为精品。试举二三诗句为例，“诗情不似潮有信，夜半灯花几度红。”如果把它译成：诗的感情不像潮水那般有定时，夜半灵感袭来，好几次打开灯赶忙写起来。试比一比，自然会觉得哪一种有滋味，哪一种平无特色了(2000年《中华诗词》第3期》)。从刘征先生和臧老的切身体会可以看出，入诗的题材和内容有时是相同的，但怎么有利于表情达意，有利于表述其“境界”，就采取哪一种诗体，完全不需要做什么硬性规定。

  最近，我参加过两次诗词笔会，一次是咱们青州的“‘东方杯’全国爱情诗大奖赛”，这次大奖赛有旧体诗，也有新体诗，都有写得挺好的。另一次是“太行山陵川全国诗词笔会”，这一次笔会完全是同一色的传统诗词，到会的有很多名家，如李锐、刘征、李汝伦、周笃文、林从龙等。会间收获颇大，特别是体会到，对同一事物的观察，境界不同，水平高低，就会写出不同质量的诗词来。所以，不管是写旧体诗还是写新体诗，最重要的是加强生活磨砺，提高思想境界，增强观察能力。只有如此，才有可能写出高质量的诗歌来。

  我以为，对于新体诗，应该写得更蕴藉更厚重；对于旧体诗，应该写得更鲜活更富有时代精神。总之，不论新体诗还是旧体诗，都应该出“新”。臧老曾经为一位“写新诗也写旧体诗”的同志的诗集写过序言，其中有这样一段话：“新诗、旧体诗一脉相通。形式虽老，而艺术要求，初无二致。现在作旧体诗，必须思想新、感情新、语言新，否则不能成为今日之旧体诗。”因此，从某种意义上说，如果诗歌创作具有了这种新意，那么，无论作者采用的是旧体抑或新体，从某个方面来说，都应该称之为“新诗”。因此，无论是新体诗还是旧体诗，其成败的关键是看其能不能出“新”，能不能写出好诗来！实际上，一些优秀诗人多是既写旧体诗、也写新诗的，这里写到的臧老、上面说到的刘征老，再往前追述到民国间的一些著名诗人，都是如此。近些年来，多用微信交往的著名诗人陈显荣先生，也是新体诗、旧体诗都写的。

  从年轻的时候开始，我是以写新体诗为主、以写旧体诗为副的，发表的第一首诗就是用的新诗体；后来又逐步过渡到以写新体诗为副、写旧体诗为主了。由此看来，从这个层面上也可以说：“新诗旧诗我都爱”吧。

  后来，我曾经写过一首七绝，就是说明旧体诗与新体诗的关系的，也是说明“我都爱”的态度的。今录于后，以明其意。

新诗旧体各风流，并蒂双花竞自由。

文苑同培启门户，嫣红姹紫共春秋。

  综上所述，新体诗的写作，除吸收外来优秀文化的营养外，更特别要注意吸收旧体诗传统文化的丰富营养，只有继承吸收得好，才能创作出具有民族特色和中国气派的新体诗来。当然，旧体诗的创作，也有一个继承、发展和创新的问题，也有一个向外来文化、向新体诗学习的问题。由此可见，旧体诗与新体诗应该互相学习，取长补短，走共同繁荣的道路。     (张景孔)

  (说明：此文原为1996年1月在青州市诗人协会成立大会上的讲话，先后于2000年、2020年整理增修。)